阿凡達的琴棋書畫

  這禮拜的哈農練習重心放在顫音—樂譜的最後單元，這種應該可以算是職業級的演奏技巧，偏偏在一般曲目中很少出現，不但沒有華麗的視覺效果(手固定在原位，單純搖晃手腕達成如打鼓般的連擊鍵盤)，反而音響效果很過份(我還被人罵：吵死了，彈得什麼東西？)，而且手常常會很酸痛害怕運動傷害。

  譜例圖為李斯特超技練習曲的壓軸—No.12《耙雪》，是好不容易找到的高度運用顫音技巧的曲子，大量的顫音烘托出高高在上的旋律，音量還常要壓制到很小聲(這週在痞客邦部落格就用此曲為背景音樂，試聽點我)。這個月可得把這門技巧好好磨一磨了。至於音階琶音，老師要我從頭來過，要練出一個速度(ex:節拍器100)，每個禮拜檢視一個大小調，鑑於書上建議學習者(某段時期)每天都該練24大小調音階琶音，還有看到莫札特奏鳴曲中，音階運用是希鬆平常，我也下決心要把這個彈鋼琴的馬步功夫給紮好。

  到了巴哈初步，今天逸婷老師給我相當重要的演奏指示，她說我的演奏「缺乏旋律性」、彈一首曲子時應「像歌唱一樣」才對。並做了示範，第一次模仿我的演奏版本—正經八百的彈，第二次則是一邊哼一邊略微搖擺身體的彈奏；必須試著改進彈奏時「雖然音都彈對…..過於死板……聲音聽來很僵硬」，要我更cantabile(如歌唱般的)一點。

  當然老師的這部分講解，聽起來是蠻抽象難懂的，打個比方，就是好像我講課時應該要注意抑揚頓挫一樣，這麼說來就有一點點摸到邊了。再來到了莫札特K.545第二樂章，老師說我彈得相當不錯，其實我當時還在思考著剛講完的「旋律性」問題，在想是否要模仿YouTube視頻(點我)那位女鋼琴家，不過後來又懷疑彈鋼琴幹嘛像便秘一樣= =

  話說老師在接著解說這第二樂章的時候，就講一些５４３：「G大調……這邊轉為……g小調，是平行小調……動機……這一段跟這一段一樣……」，我就聯想到自己教圍棋講到佈局理論課程時台下的反應，ㄌㄧㄣ老師咧～妳在說天書啊！？要知道我以前彈琴從來不管什麼調、幾幾拍，把音符彈出來不就對了？不過我要感謝adlib(以前鋼琴社團認識的不熟的同好)的一篇文章(點我)，看到他寫的才想到或許老師講這樣有用意，曲子不是把音符彈出來就好，可見缺乏專業訓練的我是多麼見識淺陋。