阿凡達的琴棋書畫

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    1968年，中央文革小組計畫把《黃河大合唱》改編為《黃河鋼琴協奏曲》的想法，由此時已經因《鋼琴伴唱〈紅燈記〉》出名的殷承宗主持。於是，殷承宗和中央音樂學院的作曲家盛禮洪（主持配樂工作）、儲望華、劉莊一起執筆，在指揮家李德倫、鋼琴家石叔誠的協助下於1969年完成了這部《黃河鋼琴協奏曲》。儲望華于文革期間的大部份作曲都是基於個人創作，但當時在文革中國卻流行“集體創作”，其最膾灸人口的作品《黃河鋼琴協奏曲》被宣傳成為“按江青指示，跟殷承宗、劉莊、盛禮洪、石叔誠及許斐星六人合力將黃河大合唱改編湊合而成”。

    協奏曲完成問世後，《解放日報》美術編輯洪廣文需要借調人手繪畫宣傳畫作，1972年，年僅26歲的陳逸飛為上海油畫雕塑創作室油畫組負責人，並完成了組畫4幅中最為外界所熟悉的<黃河頌>，這幅畫於1996年於香港蘇富比公司拍賣並以128.5萬港元成交，成為當時中國最昂貴的油畫之一，這是題外話。

    1939年光未然創作組詩《黃河大合唱》，經人民音樂家冼星海譜曲後，4月在延安首次上演，此後在全國各地廣泛傳唱，受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩，雄健磅礴，深沉渾厚，是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的鬥爭精神。

    在藝術上，全詩構思完整,佈局講究,以黃河這一中華民族的象徵為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上吸收借鑒，組詩節奏明快，語言凝煉。

　　《黃河頌》在體裁上是一首頌詩，著眼於“歌頌”，在結構上與組詩第一章《黃河船夫曲》是緊密相承的。《黃河船夫曲》描寫：“烏雲滿天，驚濤拍岸，黃河的船夫，在暴風雨中搏戰，經過千辛萬苦終於到達了彼岸。這象徵著我們偉大的民族和人民突破驚濤駭浪般的重重困難，終於取得輝煌的勝利。”於是在第二章《黃河頌》中，詩人作為時代的歌手出現，他站在高山之巔，代表祖國英勇的兒女，向著黃河唱出了頌歌。他歌頌黃河氣勢宏偉，源遠流長，並且要學習它的榜樣，像它一樣的偉大堅強。
　　《黃河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅強。歌頌黃河養育了中華民族，黃河保衛了中華民族，黃河還將激勵著中華民族。最後尾聲部分號召我們學習黃河的精神。
　　《黃河頌》詩人採用象徵的手法表面上歌頌黃河，實際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣“偉大堅強”，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。她旋律激昂，音樂壯闊，氣勢磅礴，熱情深切，充滿了強烈的衝擊力和震撼力，展示了黃河桀驁不馴的血性和中華民族的英雄氣概，歌頌了黃河氣勢宏偉，歷史源遠流長。
　　《黃河頌》，是黃河的頌歌，是時代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅忍不拔、永往直前的頌歌。在甲子國慶這個特別的日子裡，讓我們歌頌讚美偉大的黃河，偉大的新中國！

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