阿凡達的琴棋書畫

    蕭邦作品49的幻想曲我並不大熟，據說風格與敘事曲接近而被形容為「第五敘事曲」，曲子頗長又有較為複雜的各樣技巧，尤其三度雙音的樂段看著就眼花撩亂。在此曲中我相當欣賞楊的八度音演奏，尤其曲中有雙手反向的八度音樂段，演奏起來對觀眾的視覺效果可不是蓋的，不愧是我最喜愛的技巧。我有注意到楊演奏的八度音，在中、無名指有上揚的情形，中場休息也有聽到后座的觀眾在討論此事，不過我覺得重點是彈出來的聲音，而且楊的八度音確實掌握得爐火純青。

    蕭邦的四首詼諧曲其實聽來一點都不詼諧，反而有陰暗憂鬱之感。作品20的第一號，開門見山的兩大不和諧和弦，創作之初即飽受爭議，接著激烈而急促的音群在楊的運指如飛下，讓聽眾幾如喘不過氣般的有壓迫感，是最具有熱力與戲劇張力的一首，不過必須承認我不大喜歡此曲，最主要原因是波蘭民謠改寫的中段有冗長之嫌，柔和的旋律隱藏在平靜的分散八度音程中週而復始……，是全場中我唯一忍不住打呵欠的曲子。

    第二號詼諧曲，作品31—此曲當時曾受到嚴厲的批判，說開頭幾個小節簡直是污辱音樂的例子，但時至今日卻成為演奏會的常見曲目之一，可以說是四首詼諧曲中最具有表現空間的的，李雲迪、鄧泰山都曾留下經典。我注意到楊的手掌相當大，彈奏曲中的下行琶音，流暢且音粒均勻，是手小的演奏者難以達成的境界。尾奏低音域與高音域兩手競奏狂飆，不過楊的演奏感覺就是很冷靜的駕馭著奔馳中的野馬，我其實還是很喜歡誇張的如吃了N顆搖頭丸般的肢體動作

    第三號詼諧曲，作品39—是我四首詼諧曲中唯一曾練至背譜的一首，我最喜歡此曲的，莫過於貫穿全曲的雙手八度音，感覺一股子壓抑的如暴風雨般的情緒，中段的分解和弦楊彈來如同天籟之音，還有左手斷奏與右手的非斷奏，處理得相當明確，尾奏也是充滿精力的快速音群衝向終點，並在雙手反向八度大跳躍中吸引了全場焦點中結束。

    第四號詼諧曲，作品54—我最不熟悉的一首，在楊的演奏中讓我挖掘到此曲的欣賞價值，聽來比起前三首明顯較為陽光而明亮，至於＃c小調的中段則明顯很蕭邦，在楊的手下如歌唱般的傳達著寧靜致遠的意境，然後很戲劇性的以快速的音階接上第一主題，最後在很長的快速音階進入終止式。

    曲目彈完的時候已經九點多了，在全場熱烈的掌聲下，楊還是為我們彈奏了兩首安可曲，一首是有名的英雄波蘭舞曲，安可曲曲長一般是選擇5MIN以內以炫技為主的居多吧(就我理解)？還有一首我原先聽不出來，但總覺得確是蕭邦作品，問了前座的大學朋友才知道是馬祖卡舞曲，我真的該檢討了，當初可是號稱蕭邦作品無所不通的竟然沒聽出來～～＠＠總之，是很愉快且難得聽完全場的精彩的鋼琴獨奏會。