阿凡達的琴棋書畫

<font size="3">  今天的鋼琴課還算順暢，雖然這週練琴時數少到最高點，徹爾尼599已經徹底說Addio(再會)了，到了作品849的三十首終於比較有點水平的感覺了，從8 小節／首升級到2 頁／首，而這本練習曲有相當多這樣的課題：以第四或五指按住鍵盤，並以其他指彈奏和音，形成3～4個聲部的流動。<br/>
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  我覺得這個練習對我有很大的幫助，以前自我摸索學鋼琴的時代，過份仰賴踏板，以踏板的效果來彌補圓滑奏不足或者聲部的營造，那時候學曲子甚至音符時值都沒看清楚，到底按住多久何時放開，甚至休止符都忽略。最近接觸巴哈的作品，樂譜中多重聲部的彈奏隨處可見，那種不同指不同時機放開或保持住的彈法真的讓我抓狂。<img alt="" src="http://pic.wretch.cc/photos/icon/blog/smiley/msn/y18.gif"/><br/>
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  今天的巴哈初步時間，跟老師請教了巴哈作品中經常沒有<u>圓滑線</u>的問題，如果說連奏(legato)是將音符“統一”彈奏，而斷奏(stacc.)則是要“獨立”彈奏，這兩種彈奏方式都是樂譜中最常記載的，可是那“不統不獨”的非圓滑奏法實在讓我感覺很彆扭，例如：<br/>
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<img style="WIDTH:567px;HEIGHT:246px;" height="278" alt="" src="http://f10.wretch.yimg.com/gogopiano/5/1333648837.jpg" width="645"/><br/>
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  譜例是巴哈郭德堡變奏曲，整個譜面沒有<u>圓滑線</u>，我還特地問老師那時代(Baroque)是不是還沒發明呢！我一般都是作自己加入淡藍色弧線的“和平統一”的方式來處理，不過老師要我還是乖乖照著乐譜“維持現狀”比較理想。<br/>
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  另外，老師上次說要找一首額外的曲子作為年底前「有成果的感覺」曲目，我記得老師是說「不要太難，也不要太長，最好是以前有學過的曲子」，剛好我有一本【金典鋼琴名曲集C】，裡面有蕭邦、李斯特、舒伯特、德布西等名作，約徹爾尼三十首～四十首的程度 (最好帕格尼尼的鐘有這麼簡單齁＠＠)。<br/>
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  我能彈過的曲子當然都是蕭邦的啦！不過熟練度算最高的幻想即興曲都是快速音群，我很怕會彈錯音，有名的練習曲則是技巧艱深，有擺顯之嫌，最後我是選李斯特的愛之夢夜曲第三首，當中技巧性樂段只有兩小節，應該算是簡單的小品，甚至簡單到讓我很不容易背譜<img alt="" src="http://pic.wretch.cc/photos/icon/blog/smiley/msn/y01.gif"/>。<br/>
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<img style="WIDTH:564px;HEIGHT:250px;" height="250" alt="" src="http://f10.wretch.yimg.com/gogopiano/5/1333648838.jpg" width="596"/><br/>
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  今天老師幫我修開始的前面24小節，譜例紅線部分是旋律線由左右手交替吟唱，而藍圈部分是伴奏，雖然我已經有意識加強旋律聲部的音量，不過老師說觸鍵還要有所修正，伴奏應該是要更輕柔而不那麼沈(一指到底)。還有就是我的演奏速度，真是太隨性了，本來我以為浪漫派都該如是，蕭邦是Tempo Rubato(彈性速度)，李斯特更是a Capriccio(隨性速度)，不過老師要我再多節制一點。今天的鋼琴課很有收穫呢！<img alt="" src="http://pic.wretch.cc/photos/icon/blog/smiley/msn/y04.gif"/></font>