禮拜天因為參加范姜毅的演奏會留在台北，就說少了三天接觸鋼琴的機會，練習時數自然不足課堂表現就嗚呼哀哉了。而由於每次練習我都照上課使用樂譜的順序練習，其實我也認同由練習曲開始暖指是不錯的選擇，因此Czerny op.299的機械性的功課總是最為熟練，可到了奏鳴曲就彈得破破爛爛，有鑑於此老師建議這週顛倒練習次序。
這首練習曲我覺得是很不錯的挑戰，大小拇指保持住的同時彈奏其他音，而要能美好的凸顯出紅圈的主音部分，是我一直認為自己掌握得很差的技術之一，在彈奏大曲子時就會以踏板掩蓋導致每個音粘在一起，聽起來是混濁不堪。再加上漸強的處理，越能察覺自己手指操控力的不足，很容易就趕拍子或彈得不均勻。
小宇宙的功課是一首以六度音貫穿全曲的作品，我一次就過了關，老師還問我有沒有練很久，言外之意就是彈得還不錯吧!?其實以前就說過，越是不喜歡的作品越要長痛不如短痛，而且對我來說蕭邦六度音練習曲我都摸過，這首從頭到尾保持固定手型即可，沒有任何轉指與換指，根本不存在技術困難，也比上一首功課雙手的律動(樂句換氣的時機)不同簡單得多。
巴哈創意曲進入了二聲部的最後的第15首，這週是分手練習，老師說我八分音符處理得好多了，聽起來小爽了一下，難得站在學生立場，這些口頭的稱讚都值得借鏡(能更好的揣測自己圍棋學生的心情與想法，這是題外話)，主要可能是我有針對這首曲子聽很多次，大概知道彈出來的效果與風貌。
前面提過時數分配不均而練習不充分，上課簡直像在視奏似的，我對自己都很失望，也對旁聽的老師很不意思。譜例圖中的樂段，三連音節奏上有所變化，我始終處理得不盡理想讓老師提醒，紅線的部分右手時機總抓不好，其實我知道自己實在該以節拍器從慢到快練習，只是自己沒耐心，總想著要立竿見影的練習成效，這首曲子我把它當這次的練習重心，我是希望能練到背譜甚至錄影的程度。
下課請教老師的問題，這是禮拜天參加演奏會聽到的曲子，我印象中以前高中就彈過只是沒有熟練，紅圈部分是我存疑的地方，不用說以我的手掌大小是吃不消的，我之前考慮過改彈以根音為主的八度音，或者如綠圈部分，將根音抬高八度彈奏成-4+5的和弦，但老師的建議是要以快速分散的辦法而不可隨意竄改增減，我發現科班出身的老師都比較尊重原作，連貝多芬奏鳴曲都希望我帶原典版。(不像我困難地方就偷偷刪減音符，簡單地方還自作聰明加添分散和弦或裝飾音作效果求華麗)
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