阿凡達的琴棋書畫

  上禮拜請病假對老師很不好意思，畢竟沒有補課老師就少一堂課的收入。這週很少練習，連指甲在上課前也忘了剪，彈琴時而發出噪音。不過曲子的熟練度大致上是還OK，我練的最多的可以說是音階琶音的練習，這是很多曲子大量運用的實用技巧，除了老師規定的哈農上下行兩遍以外，我還自己追加了反向進行的音階與特殊分解和弦的琶音練習，如圖：

  當然一樣是做不同調性的練習，反向進行的音階除了降B大調容易錯亂，特殊分解和弦我是因為在貝多芬奏鳴曲中，諸如「月光」、「熱情」左右手都有這樣的音型出現，才擬定這樣的手指練習方法(上面的圖是用特殊軟体編成的，容以後介紹)，四指全部彈白鍵的調性已經熟練差不多，不過以黑鍵為主音的調性則有待磨練。

  巴哈雖然花了相當功夫，課堂還是彈得不盡理想，差一點又要被老師退貨，明明樂譜看起來就是缺乏技術成分，可實際彈起來不懂自己怎麼老是兩手打架，老師也說分手彈明明很OK，湊在一起就會錯亂。之前發覺自己拿東西偶而容易掉落，才懷疑是不是操控力比較弱，也就是說雙手不靈巧，在彈鋼琴碰到巴哈複音作品時就會很明顯= =

  後面進入修曲子的部分，老師指出我觸鍵上的莫大缺失，彈琴不是把聲音發出來就好的。她的解說讓我聯想到「這不是肯X基」的廣告，我彈的會讓人聽不出來這是莫札特or舒柏特的作品，K.545的輪旋曲一開始的斷奏，聲音突兀和動作誇張就不是莫札特的FU，斷奏手跳得那麼高幹嘛？聲音那麼尖銳後面怎麼做出對比與變化？

  之後老師給我進行了很重要的……我說是「聽力訓練」，彈奏我的問題放大後的版本和正確觸鍵的版本，讓我聆聽聲音的差異。她描述得很有意思，說舒柏特……浪漫派的作品……聲音是一片片的，我彈的是一顆顆的(踏板踩下去更成了一沱沱的)，輕柔的觸鍵對於快速音群也將處理得更容易些。還有踏板的運用，老師讓我聽看看介入時機對音響效果的影響，可惜以前學習是以電子琴做練習，因此聽力是比較弱的一環。

  其實我不是沒有自知之明，最近把蕭邦第一號敘事曲拿來彈，也覺得聲音好像是一沱沱的(混濁不堪入耳)，可是總以為是鋼琴品牌不好，或者是琴房太小間，把過錯推給環境其實卻是以前養成了踏板亂踩亂用的壞習慣。現在開始要慢慢改，先從音階琶音，我打算試著以輕柔觸鍵、最大限度降低音量的方式來練習看看